时候，就知道这些印刷常识，我真不知要少走多少的弯路！而在小书房举办的图画书大赛中，我发现许多选手正在走和我当初同样的弯路，有的常识性错误甚至已经
导致其作品连样书都无法制作。为此，特写下此文，希望能给初学者一些启示，而把印刷篇写在最前面，是希望大家明白，制作一本真正的图画书绝不仅仅是写字
绘画那么简单，它包含的前期策划和设计成分要远远大于普通人的想象。而这些设计，都是需要对印刷知识有所了解的。
一、P是什么
P
是page的缩写，这里说的P是书翻开后，可阅读的左页或右页，也就是一页纸的单独一面，而不是我们通常概念中“翻过一页日历”那样的，将纸的两面都算。
你也可以把P理解为页码，虽然现在大多数图画书都没有在边角印上页码，但是在图画书排版中，P1、P2这样的概念却是至关重要，因为它直接影响文字和图的
结合——如果排版时弄错页码，不仅会出现左右页颠倒的荒诞情况，也会出现原来精心设计的悬念落空的情况。比如，蒲蒲兰的《衣服衣服捉迷藏》里，每隔一页出
现的文字都是对上一页出现的谜语的回答，如果回答的文字提前出现，当然会是极其令读者扫兴的。但是，弄不清P是什么概念，还经常在文字里把一个跨页标错为
1P的现象，却屡屡出现在我们选手的投稿中，在这里我就不说是哪几位了，因为实在很多，容易打击一片，我在这儿只是想说，这个概念是所有图画书创作者，不
论是文字创作还是绘画创作，都必须掌握的一个基本概念，因为这涉及到图画书中单页和跨页的设置，而这些设置又直接影响一本图画书在翻阅中的节奏感，如果连P是什么都不清楚，又怎么可能在写作和绘画时把握这种内在的节奏呢？
二、开本和印张的关系
一
本图画书，如果是长方形，通常会是32P（含扉页和版权页），如果是接近正方形，通常会是20P或者24P（含扉页和版权页），而且这些书大都会在版权页
上标记有16开/1印张，20开/1印张，或者1/16、1/20的字样，大家可以拿出自己手里有的图画书来看看，是否和我说的一样，并且想一想，这是为
什么？
谜底，其实就在于印刷——印刷制作一本书的过程，就是用一整张大纸，裁切成若干份，在纸上印上图画和文字后，再切齐边缘，进行装订。而1印
张的意思是什么呢？这本书在印刷中刚好用完了一整张纸？不，其实只是这张纸的一面。如果是2印张，才是用了这张纸的两面，也就是一整张纸。这个概念十分重
要，它有助于我们理解，开本和印张之间的关系。同样大小的一整张纸（通常是787*1092mm），可以裁成16开（请想象一本和普通杂志一般大小的长方
形图画书）；也可以是32开（请想象一本卡梅拉那样大小的长方形图画书）；它也可以裁成20开或者24开（请想象一本老虎外婆那样的接近正方形的图画
书），这也就是说，同样是1印张制作的书，因为开本不同，页数也会完全不同，而开本的页数除开本数就是印张数。比如一本24开的图画书，共有36P，那么
它就用了1.5印张，如果是48P那就是2印张，可如果是40P，那么就是除不尽的，也就是说，会出现印张的浪费。这里还需要大家特别注意——不管一本书
用了多少印张，绝不会有页码不能被4整除的情况出现，要明白这个道理，先请大家想一下，只有30P，或者只有22P，这样的书是否会存在？答案是，绝不可
能。这是为什么呢？理由很简单，因为装订中的纸张，不管是钉书机那样钉在一起，还是用线缝在一起，都肯定是左右各一页对称连在一起，否则如果只有左页，没
有右页，那是肯定没法和整本书连在一起的。如果大家有过从日记本上撕纸页的经验就可以知道：你撕下一片纸页，另外有一片肯定也会很快掉下来。所以，在装订
技术还没有被改天换地之前，所有图书都必须是由左右相对，正反面相对的对页组成，每一组对页都必定是4P，而开本则必须能被4整除，否则就会出现纸张的浪
费。
可我们的图画书稿件里却不止一次出现这样的情况，这里一个典型的案例是《我的勺子》，它是16开的设计，但是却刚刚好就是30P，也就是注定有一个左页是没有右页和它做对页的，这样的草图，如果要做成样书，就只能加2P空白页，而要出版呢，则必须要重新设计了。
另
外，除了上述这些因素，图画书开本和印张的设置也是要考虑读者的接受能力的。比如，一本超过60页的图画书，光翻页要花多长时间？换成你自己给孩子读，你
认为他们会有耐心听完吗？又比如，一个48开的图画书里的小字，是不是会让读者看着感觉眼花花？所以，这就是为什么，大多数的图画书页数都控制在24页
-36页，而且大都是中型开本，也就是16开到24开。这些设置绝非随意为之，而是综合考虑了各方面因素的结果。
三、尺寸和开本的关系
其实，尺寸的不合适往往比开本和页数的不合更为糟糕，比如《月亮，
你去哪》这一本书，明明是长方形，可它既不是16开大小，也不是32开大小，更不是20或者24开大小，而是比16开的尺寸短一截，比24开的尺寸高一
截，这样的书如果要印刷，就只能按16开裁纸，然后再切掉一大块纸边，这些纸边往往比多几个空白页更加浪费惊人，因为一切掉纸边，在视觉上，这本书就已经
接近24开的小书本了，可实际上呢，它是用的16开的纸张，如果它是32P，它就要用去2印张，而如果它当初索性再短一些，用24开印刷的话，它就只需
1.25印张即可完成。如果这是一本书，这三分之一个印张看去也不惊人，可如果这是印刷两万本书呢？那它就是一万二千五百张纸和两万张纸的差距啊！且不说
成本的浪费，即使是对环保来说，这种浪费也是巨大的。
四、文字不是纯装饰
在一些选手的来稿中，比如《我的勺子》和《星星猫》，使
用的是纯手写字和自己在软件里处理过的美术字，这种字体富有个性和装饰感，如果在封面等地方有节制地使用，倒也不错，可问题是如果整本书都是用的这种手写
字或者美术字，它导致的一个直接结果就是，无法用排版软件进行排字，而如果用图形处理软件来处理这些手写字，如photoshop，那么书里的字，尤其是
小字，是绝对没有可能印刷清楚的。即使不去管这些印刷不清的小字，当我们制作日文版的样书给宫西达也等日藉评委的时候，又出现一个问题，那就是所有手写字
都无法转换为日文，日文排版不得不使用和中文版不同的字体，这就是为什么我们会看到，即使如《查理和劳拉》这样以字体大小变化作为图画书的一种表达手法的
作品，也是使用的标准字体（原版的字体也是印刷体而非手写体），这正是基于图画书是一种印刷品而非手工制品，而手写字绝对不利于书的改版！所以，在使用手
写体或某种特异美术字的时候，请一定为美编为外国读者为若干年后再版这本书的人考虑一下。此外，也别把使用标准印刷体当作是没个性，仔细看一下你手里的原
版图画书，你会发现，这些书大都是用标准字体印刷的，但并不妨碍它们表现出截然不同的风格特点。而且，用美术字体来制造装饰感多半会削弱画面本身的美感，
除非你对自己的绘画没有什么自信，否则你是完全没必要让那些异形的字体来喧宾夺主的。
还有一种情况，也屡屡出现，比如《最后的雪花》，就是把故事体的文字当成了诗歌，
在文字排版中随意分行分段，甚至连标点符号都是随意为之，首行没有空两格，在无数标着逗号的地方做了分段，乍看起来文字排得很诗意，但是却完全不合一个出
版物的起码要求。存在同样问题的还有《星星猫》，即便作品内容本身采用的是韵文体的形式，但是，标点段落也同样处理得过分随意，如果完全没有标点也就罢
了，可既有标点，又不按标点划分段落，同一句话还常一分为二，出现在书的不同页面，这不仅让人在阅读时感到很散乱无章，而且很多标点、分段的使用都不合基
本的语法。作为画家，更注重画面而不是文字，这完全可以理解，但是无论何时，你在创作的是一本“书”，而不是什么别的。即使是一本漫画书，文字在其中也不
会堕落到纯装饰的地步。如果一本书的文字是这样混乱，那它的图画再好，也谈不上是用图文共同表达故事。
五、RGB和CMYK的不同
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