在正式开始画一本图画书之前，要做的准备其实是很多的，有时正式开始画可能也就一个月，但事先准备工作却可能做半年，不过，老实说，图画书创作的最大乐趣
也就在这些事前准备中，在一切未确定的时候，每次尝试都会有意外和惊喜。这种感觉，真的会让人上瘾。这里是将所有画正稿之前的准备都归纳入这个草图篇，如
果严格地说，这一篇其实应该叫“正稿前传”。
一、脚本：好想法需要表现得出来
有人问一位国际级服装设计师，设计一件服装，是内在想法比较重要，还是外在表现比较重要？设计师回答：如果你有一个好想法，可没表现好，你会做出来一个很烂的衣服；如果你有一个烂想法，可表现得很好，你做出来的还是一个很烂的衣服。
对于图画书来说，其实也如是。如果你有一个很好的脚本，但你没有功力去表现好它，你会做出一本烂书；如果你有一个很烂的脚本，那么不管你技法多好，把它表现得多完善，它还是一本烂书。
所
以，选择一个适合自己发挥的好脚本，是通往成功的、最最关键的第一步。很多绘本作者喜欢自己写自己画，其实，这也没什么不好，但是你必须看清一个现实，那
就是，即使是你自己写的故事，也未必就是最能发挥出你创作优势的故事。比如，我作为一个童话作家，也曾写过许多故事，并且有很多是专为图画书写的脚本，可
在我自己写的《蓝羽毛》和《一定要捂住》这样并非我本人写的故事之间，我却会选后者。为什么呢？因为《蓝羽毛》情感非常细腻，也就相应需要比较细腻写实的
画风与之呼应，而《一定要捂住》则更为天马行空，需要更大胆的想象和不拘一格的构图。我很清楚我更擅长后者，因此，我的选择是与朋友共同合作，尽可能发挥
出每个人最具优势的一面。
那么，如果你过去从没画过图画书，更不清楚自己擅长什么，又怎么才能确定一个脚本就是适合自己的呢？有一种方法是最简
单也最困难的——如果一个故事，不管是你自己写的还是别人写的，让你看了以后能在脑海里立即浮现出画面，并且有一种要把这画面记录下来的冲动，那么你就选
它没错了——很可惜的是这种心灵碰撞有时一百年也不会等来一次。还有一种方法是比较复杂但很好操作的——自选十个风格各异的经典名作，比如，注重角色冲突
的《小红帽》，注重营造浪漫气息的《天鹅湖》，注重表现心理活动的《卖火柴的小女孩》，注重幽默感的《豌豆上的公主》，注重表现幻想氛围的《灰姑娘》，注
重荒诞不羁感的《青蛙王子》，注重刻画细腻情感的《海的女儿》等等（这里，我是故意假设为一个擅长画女性角色的画家在选故事，如果你擅长画动物，当然也可
以选注重角色冲突的《三只小猪》、注重幽默感的《不莱梅的音乐家》、注重表现心理活动的《丑小鸭》、注重幻想氛围的《老鼠嫁女》等等），然后，为这些故事
配图或者画草图，如果有哪个故事你画得最顺畅，别人看了也觉得最好，那么恭喜，你就找到自己擅长的故事类型了。
选经典故事练手还有三大好处——
1、这些故事都久经几个世纪的时间考验，被证明不是“烂想法”，所以能够让你充分发挥自己的表现力；2、这些故事大都有图画书大师们的珠玉在前，通过和成
功作品的比较，自己的优势和不足立刻能清楚显现；3、如果其中有些故事你确实表现得有过人之处，就可以考虑画正稿把它完成，因为它们没有版权限制。而且，
正因为它们没有版权限制，在绘画时你还可以做一些颠覆，比如芭贝柯尔在《灰王子》里把灰姑娘画成一个男人，又比如《三只小狼和大坏猪》，也是故意把狼和猪
的角色颠倒了来画，并产生了特别有趣味的效果。
还有一种情况：你本身就是一个图画书脚本创作者，并且有很多脚本想自己尝试完成，又不知画哪个合
适。其实，对这样的作者，也有一个比较复杂但很好操作的方法——选择十本风格各异的、自己比较喜欢的图画书，对其进行色彩稿的临摹，哪个临摹得最顺当，别
人看了也觉得最好，那么恭喜，你就找到比较适合自己的画法了。这时，再根据自己擅长的画法去选故事，相信你也就会比较心中有数了。
二、开本：大小要以人为本
选
定了故事之后，要做的工作其实还是刚刚开始，比如决定绘画的开本尺寸，决定用什么手法去表现，等等。有些作者喜欢把画纸设置得很大，其实画得太大会带来两
个问题：1、纸面太大，影响手的发挥，大家也知道不管是谁的胳膊，长度都很有限，如果纸张超过了手能控制好的范围，你就不得不一面移动身体，一面画画，这
样一来，要做到一气呵成画好一根线都很难了；2、扫描图片极不方便，普通的扫描仪一般都是A4大小，如果是A3大小的画，就要两次扫描然后在电脑里再拼起
来，可如果比A3还大，就要分四次才能扫完一张图，拼接的难度也大了N倍。毕竟现在大多数图画作者是以电子稿形式交付稿件到出版社，所以，如果你想画的不
是清明上河图那样的巨作，不是为了画出很多的细节，不是要开画展，最好还是用普通A4纸来完成你的大作。而且一般来说，16开（接近A4大小）的图画书就
已经算是很大了，除非是要做地板书，图画书的几个常用尺寸都不会大于16开，最多就是画跨页的时候会用到A3大小的纸张（其实我有时也会用两个A4拼起来
画跨页）。
尺寸大小和你的读者定位其实也有关联，如果是给0-3岁读者的图画书，24开、40开这样的小方形本是最常用的，米菲系列、莫妮卡的
无字书、林明子的幼幼绘本，基本上都是在这个大小，这主要是考虑到这时期的宝宝抓握的能力有限，过大的开本会使他们在阅读时无法享受自由翻页的乐趣。而
3-6岁的图画书，就以大24开、20开的大方形本居多，16开的长方形开本也不少，这时用大开本主要是考虑到，这一时期的孩子比较好动，注意力不能长时
间集中，用大幅画面就更能引起他们阅读的兴趣。到6岁以上读者，16开的大长方形图画书仍是主流，但也开始出现32开的小开本图画书，之所以用这样的开
本，是为了和孩子们即将开始的文字书阅读接轨，这接轨当然首先体现在图画书的“外貌”开始靠拢文字书，而有些图画书不仅开本靠拢文字书，内容上也减少了以
图说故事的份量，转而偏重于文字，比如《青蛙和蟾蜍》这样的书，正因为它起到了由图画书向文字书的过渡作用，所以也被称为“桥梁书”。如果你很清楚自己的
读者定位，那么在选择开本时当然也会心中有数。但也有很多时候，你在创作一本书的时候并不是十分清楚自己的故事是画给谁看，那么，最保险的做法是，按20
开或者16开来画，因为这两种开本是最普遍使用的，20开偏低幼一些，16开偏成熟一些。
三、绘画手法：勇于尝试才能找到最好的
绘
画手法或者说风格，其实和故事定位直接有关，比如《艾特熊和赛娜鼠》这种情感细腻的作品，还有《小鬼的帽子》这种浪漫忧伤的童话作品，用水彩表现，就很珠
联璧合。但是个人以为，水彩并不适合第一次做图画书的初学者，因为它要求绘画者有较好的色彩感和较高的控制力，对笔、水、色、纸四者的调整与把握，没有扎
实的基础是很难做到的，这对初学者会形成比较大的心理负担，在绘画时会放不开，也就难以发挥出自己的最好水平。相比之下，一些另类画法倒是能让初学者找到
意料之外的乐趣。
比如，彩纸拼贴，这种风格特别适合用于表现单纯的低幼故事，比如艾瑞克·卡尔的《海马先生》是用自己染色后剪下的纸块拼贴，李欧尼的《小蓝和小黄》是用印刷好颜色的彩纸拼贴，米菲系列其实也是不同颜色的纸张拼出来的。
刮蜡纸是很多人当成小孩玩具的东西，但是对擅长线条而不擅长上色的初学者，它往往能发挥出奇佳的画面效果，个人经验是，用刮蜡纸画民族风的故事，或需要一点怀旧感的故事，都非常有韵味，而且最关键的是，它的绘制过程极其简单（所以小孩才那么喜欢）。
印
画，是另一种值得尝试的简单手法，用橡皮、萝卜、纸板等各种可以刻出花纹的材料，或者干脆用手指，沾广告颜料或彩色墨水，就可以代替笔和刷子，印出韵味独
特的图案，印出的图案再加几笔线条勾勒，就是一幅有虚有实的图画，印画尤其适合表现一些活泼有趣的故事题材，比如画老鼠嫁女，以手指印出身体，再用墨水笔
或铅笔加画细细的眯眯眼、一条翘尾巴和几根小胡子，一只小老鼠立刻活脱脱出现在纸上。
彩铅也是图画书中运用极为广泛的手法，但由于彩铅上色效率
非常低，也要很熟练的技巧和极大的耐心才能画得比较完美，所以不是每个人都耐得住性子去做练习。不过，如果将彩铅和色粉笔搭配使用，其上色慢的问题就能很
好克服，大块色彩用色粉铺垫，细部再用彩铅勾勒填充，就能画得又快又好看。而且不用专门的纸张，也同样可以达到水彩中颜色渐变的效果（如果想用色粉画出晕
染的效果，一个窍门是，要用手指涂抹色粉笔的细末，而不要直接用笔涂抹，不同颜色的细末混合涂抹，出来的效果就是水彩的渐变）。我在《一定要捂住》A版
里，就是采用的这种绘画手法。
色粉笔还有两个好用法：1，用白的色粉在有色纸上涂抹，比如黑纸