第11章《文字是有声音、重量、外形》
DR. SUESS的文字洗练、讲究；名字的音。
中文以形为主。“许多人写东西时，往往忽略音律的重要，只注重文字的优美，缺少音韵的趣味。也就是好看不好念。”
“‘念’对文学，特别是儿童文学特别要紧。”“文字是为记录语言而生的，离开了音，说不定也离开了灵魂。”
例书《一块披萨一块钱》、《听我为你唱童谣》、《强尼强尼鼻子长》、《科学魔咒》

“ 念”对儿童文学特别要紧，我非常地同意。尤其是翻译作品中，很容易体会到念得顺或不顺的翻译，可能会给小读者（听众）带来很不一样的阅读效果。相比来说，字母文字比象形文字容易在声音展现方面出彩，对字母文字来说，压韵是比较容易做到的。本章的例文都很有意思，而且很多篇，读起来很过瘾。
文字的重量也可以从它的发音或从外表（比如中文可以用句子长短）来体现的。文字的外形，中文和英文都有一种类似的英文游戏，中文是利用偏旁，英文是利用起首字母；还有，可以利用特殊的排版方式。。。
标题有语病。

第12章《想象与逻辑的并存》
例书《Horton Hatches the Egg》，荒谬与逻辑的并存；
“用语言思考很快，但会漏掉很多细节。”用图像思考，资料就丰富了。
“想象的故事虽可以天马行空，但天马如何行空？。。要有个道理。”
例书《月亮先生》
“有了合理的推论，才会使读者信服。如果只有所谓的‘魔法万能’，缺乏一个过程，就不易动人。太简陋的解决法，硬拗是拗不过去的，千万不要小看读者。”
例书《强强的月亮》，绘者思考细密，一个漏洞不能出现。

这章文字很好读，例子也好。想象与逻辑的并存，可以让读者会心一笑，也可以让故事更具有不真实感下的真实性，会特别吸引人。看到《月亮先生》的例子，觉得《森林大熊》也是个相当好的例子。
心思细密，不能出现漏洞，这点是对绘者的要求，对应前面绘者要心中有大局，要前后呼应。
囡读“HORTON HATCHES THE EGG”的时候，问HORTON一直没睡觉？一直没吃东西啊？
在想象力方面出色的书，一下就想到DIVID WIESNER的书。如果想象力特别出色的作品，还会留意逻辑吗？这点有点疑问，荒诞不经的时候，孩子就会忘记逻辑线条，任思路天马行空，有时候想象的翅膀也一样是天马行空的道理啊。。

第13章《用图说故事  动作第一》
例书《疯狂星期二》
“我们要用图说故事，图就要能传达够多的讯息，让读者在我们的安排下，把讯息组织起来，构成完整的故事。图要画什么才能明显的传达讯息？动作。人的目光容易被什么吸引？就是在动的东西。”
动作多的故事，容易描绘。

第14章《运镜的角度就是一种动作》
“‘动作’不只由角色人物来做，整本书的结构设计，也能产生流动的‘动感’。”
例书《疯狂星期二》，电影的语言。“运镜之间，动感应运而生。”
桑达克的作品，舞台式的运镜。
“要达到某种效果，绝对不会只有一种办法，就看每个创作者如何组合运用。”

第15章《配角》
“表达一个情节，可以不用直接的呈现，间接的导引，会有更强的效果。”

第16章《疑问？惊叹！下一个疑问？》
“正负、正负，有对比、对立，才有戏剧性。”
“正负、对比、冲突，戏剧性。象球一样，丢出去越大力，弹回来越强劲。”

第17章《寻找与发现的乐趣》
“好的插画家，好的绘本，都会在图中隐含很多讯息，激发读者的想象，引导孩子更多的好奇。平滑的表面留不住水滴，单调的图画留不住记忆。”


以上五章特别体现了单本分析的特点。这五章都是以《疯狂星期二》为分析对象的，每个章节文字不多，相互依存。所以我的学习感想也只好合五为一了。

我觉得，用《疯狂星期二》做例书，最值得分析的就是戏剧性部分，特别出色（这也是郝先生对本书分析最下笔墨的一段）。其它部分都不够充分，稍嫌逊色。单书分析的做法造成的。比如说用图说故事，不如找本经典无字书来分析，那会更有味道。之所以要提“动作第一”，是为了讲运镜；之所以讲配角，是为了突出戏剧性。

如果单就DAVID WIESNER的书来分析的话，如果讲用图说故事，“FLOTSAM”是最精彩的，而且也不是动作第一，基本静态，但里面大故事套小故事，带读者不但去了海洋深处，还去了历史深处。

运镜的角度，郝先生其实提出了两种方式，电影式的和舞台式的，（由此可见，艺术创作的相通性）。《TUESDAY》是电影式的，那《THE THREE PIGS》就是很典型的舞台式的。哈，这样想来，实在太有意思了！而且三只猪的戏剧性效果，是另一种感觉，但决不逊色。

寻找和发现的乐趣，其实就是细节。发现细节，是绘本阅读中的重要部分。没有细节，再强的绘画功力，再强的讲故事能力，都不会出彩。细节是体现作者风格，体现故事风格的独特性的标志。细节的存在，让读者离创作者更近，也让故事更有吸引力。《疯狂星期二》的细节，其实突出在对青蛙的表现上。不但每个青蛙都有自己的表情，形态。作者还特别细致地研究了每个青蛙所处的位置，确保光线（月光、灯光）在它们身上的表现是正确的（角度、色泽、明暗度）。。如果是绘画专业人士，可以仔细研究一下呀。。有细节的书，读得才过瘾啊！

第18章《制造惊奇》
例书《当天使飞过人间》，无字，电影运镜，页数多。
“惊奇的结局要有好的效果，不是给读者无法预知的意外，不是突然吓他。而是在故事中，层层铺排，慢慢地把读者引到谜底的门前，让他自己把门打开。当他打开门的一刹那，他不是想‘怎么会这样？’而是‘我就知道会这样！’
如果创造出来的惊奇和前面的主题无关，就会失之牵强，就会转得太硬。”
“合理又合情，才能在读者心中产生共鸣。”
本书作者“运用大幅留白的‘空’和浓密树荫的‘密’，表现出紧凑的故事旋律和发人深省的宁静片刻。每一幕看似自然天成，其中却蕴含缜密的心思和旋律。”

本章延续前五部分的内容，又重点讲了惊奇结局的效果。如果读者对结局的反应是“我就知道会这样！”那还哪里有惊奇可言呢？我喜欢读令人意想不到的结局，我喜欢去想“怎么会这样？”当然，惊奇是有铺垫的，当我自己从故事中找到答案时，才会理解作者的巧思，才会去反复咀嚼故事。好的作品，给人的感觉应该是：“怎么会这样？——哇，这样可太棒了！”然后满心都是对讲故事者的佩服。。。惊奇是有线索的，不是孤立的；惊奇是有技巧的，不是单摆浮搁的；惊奇也应该是有戏剧性的，甚至超越普通思维方式的。效果好的惊奇带给读者的是思考是认同是无穷的回味。
想了想结局特别有惊喜感的书，想到庆子绘本里的《MY LUCKY DAY》，还有Tomie dePaola的一些书，都很有意思。
郝先生的本章文字值得再推敲，有自相矛盾之嫌。

第19章《用画面唤起意念》
例书《森林大熊》，是一本探讨人、自然、工业文明之间三角关系的书。“采用漫画框的格式，配合细腻的描绘”
“要传递一个意念或讯息，最好是描述画面，让读者脑中形成一个视觉影像，意念自然对应而生。”
人生经验、脑中储存画面。。画面的铺排，增添讯息的强度。（古诗）
“我们用画面来描述事情，传递给孩子，让他养成图像思考的习惯，培植他的观察力。”

这部分，其实是很好的探讨图画书中文字和画面结合的机会。对于孩子来说，不识字，读绘本自然就是图像思考的过程。孩子读过的书越多，积累也越多，对图像的敏感和体会就越丰富。。文字是平面的，图像思考是立体的。
个人感觉，例书第一跨页的图文相对比的话，图画没有文字的感觉好。

第20章《用细节传递主要讯息》
例书《森林大熊》
“绘本里的‘布景’、‘道具’，有类似配乐的功能，可以提示读者将来的变化，可以营造故事的气氛。”
“每一个细节，每一个动作，都透露出生命的真相。”

第21章《荒谬越大越要合理化》
荒谬与逻辑的并存。
第22章《伏笔》
“直接表达比较粗糙，没有前奏序曲，没有配乐灯光，动人幅度有限。。。要从其他地方下手，先预留线索、布置线路在读者脑中，慢慢酝酿，在适当的时机点，引爆高潮。”
“感动是读者内在情绪涌现，不是外来强加硬贴。直接表现就是从外硬贴，间接布线才有从内而发的机会。”
创作者的深思熟虑；决定构架。
“高度不同会看到不同的视野，角度不同会有更多面的思考。”

第23章《用平等的态度对待孩子》
小孩子能了解其中的寓意吗？
“用平等的态度来对待孩子，是做好绘本最基本的心态。”


以上五章都是围绕《森林大熊》这本书的渐次分析，所以如果套上书名再理解每章内容，就更实在，更易理解了。比如第一部分是《森林大熊》做到了用画面唤起意念，那我就很认同了，如果阅读书的开篇文字的话，文字部分确实要比图画部分精彩一些。细节部分的分析是重头戏，很精彩。荒谬与逻辑，这本书和《月亮先生》有异曲同工之妙。伏笔，画面上的伏笔，其实也是细节的一部分。

很认同“高度不同会看到不同的视野，角度不同会有更多面的思考”这句话，就好象每个人的读后感一样，不同的角度大家思考的东西肯定不一样。。。绘本的细节、伏笔，都是作者在引导读者站到他那个高度、他那个角度的潜移默化的过程。如果读者站不到创作者引导的高度或角度，他就不能说可以完全理解了创作者的创作，也不可能对故事有真正全面的理解。很明显的一个例子就是文化背景对绘