谨以此文献给

所有对死亡感到好奇的小朋友

所有敢于正视死亡的大朋友

以及

所有曾经被童话中的死亡感动过，却仍然对它抱有偏见的老朋友

人生自古谁无死？一个人从诞生开始，就要常常面对一个问题，那就是死亡。身边频频出现的死亡永远是一个孩子无法回避的现实，对于这种他不理解的状态，天生的好奇和本能的关注会让他不停思索，不停询问——死亡究竟是什么样的？为什么人会死？我会死吗？

从 童话诞生开始，死亡的主题也就开始出现了，这应该不是一个巧合。古典的鹅妈妈童话、格林童话等等，都有很多篇幅对死亡作了赤裸裸的描写。如《睡美人》中， 一开始就让公主和整个王国陷入死一般的沉睡，最后，又让王子那邪恶的母亲掉进了满是蛇蝎的大桶里，被生吞活吃了；《小拇指》里的孩子们走进了吃人妖怪的 家，然后又用计谋让妖怪砍掉了自己女儿的头颅；《蓝胡子》以细腻而华美的笔触勾勒出一个富有的变态杀人狂；《白雪公主》不厌其烦地描写了一次又一次精心策 划的谋杀过程；《三只小猪》让狼吃掉了两位猪哥哥，又让最后一只小猪吃掉了狼，这种食物链如果出现在成人文学中，也必定会被评为极度血腥的暴力作品。

当 童话开始成为文学家创作的一种新形式的时候，死亡的主题也并没有因此减少，不过，却是越来越趋向于复杂化、内心化、个性化了。在童话里程碑式的人物安徒生 身上，可以说自始至终放射着死亡的光辉——他一生的作品中有近三分之一是以死亡为结尾或者为主题的。《旅伴》（1835）以民间故事作为蓝本，讲述了一个 死者帮助生者获得幸福的故事；《玫瑰花精》（1839）通过精灵的眼睛，见证了一起血淋淋的凶杀和复仇的全过程，让人看到了隐藏在爱情背后的残忍；《红 鞋》（1845）中的小女孩因为一点小小的虚荣心而造到被砍去双足的无妄之灾，使宗教里的训诫夸张到了令人颤栗的地步，在这种容纳不了一点人的欲望的世界 里，死亡成了她获得解脱的唯一方式；《母亲的故事》（1848）和《墓里的孩子》（1859）都讲述了母亲无法接受孩子死去的现实，感到极度困惑，但是最 后却发现和活着的人要忍受的痛苦相比，死亡的国度才是孩子应该去的地方；《冰姑娘》（1861）中的主人公在历尽千辛万苦，眼看获得幸福的最后一刻，还是 没有逃脱死亡的诱惑；《幸运的贝儿》（1870）再次重演了这个主题，让贝儿在登台演唱完自己最成功的一支歌曲之后忽然死去，让死亡永远留住了这个孩子的 快乐和幸运。而《海的女儿》、《柳树下的梦》、《卖火柴的小女孩》等等名篇就更无需再加以介绍了，它们早已在全世界的孩子心里刻下了最深刻的死亡影像。

在 安徒生之后，许许多多的童话作者都为死亡谱写了新的赞歌。如王尔德的童话作品，除了一篇《少年国王》，全都以主人公的死亡作为结局。《自私的巨人》虽然总 是屡屡遭到后人的篡改和删节，但它仍然是在诸多描写死亡的英文作品中最为唯美动人的一篇；《星孩》、《渔夫和他的灵魂》等作品，也都是让故事的主人公在彻 底领悟了“生”的意义之后便迅速地死去，仿佛是在借此告诉我们，在接纳完美的人和事物这一点上，死亡的胸怀要比世俗的生命来得博大得多。麦克唐纳将死亡看 作是一个人灵魂得到升华的最好方式。小钻石只有在《北风的背后》才能找到一片没有忧愁贫困的宁静国度；《轻轻公主》只有通过王子的死亡才能学会哭泣，并从 此成为一个真正懂得爱的女人。刘易斯的拉尼亚神魔国，是建造在一个死亡的地基之上的。《魔橱》里，他就让四个孩子在一个只有死亡存留的冬天里，展开了一场 生命的战斗；接着他又在《最后一战》之中，将整个神魔国变成了一个只属于死者的国度，给他的七部宏伟史诗划上了一个永恒的句点。在《夏洛的网》中，怀特用 一只蜘蛛的死亡将美国本土童话推向了一个新的高度。圣·德克旭贝里更是用一个富于死亡色彩的结尾，让《小王子》成为了无人再可超越的童话经典。

而在东方， 小川未明作为日本童话界的元老，也有近一半的作品含蓄地提到了死亡。《白马》中的男孩心地纯洁，为了赚一点钱，却不得不说妈妈教他说的谎话，于是他最终告 别了这个虚伪的世界，<